Le justaucorps de danse n'est pas un simple vêtement, mais un véritable outil de travail qui aide à souligner les lignes, les proportions et la netteté des mouvements. Bien que le choix de la couleur soit souvent lié aux goûts personnels ou aux préférences du professeur, il existe des coutumes répandues selon l'âge, la discipline et le contexte.
En danse classique, par exemple, les jeunes filles portent généralement des couleurs claires comme le blanc, le rose et le bleu ciel, tandis que les plus grandes privilégient les teintes sombres comme le bordeaux, le gris, le bleu et surtout le noir, qui est également la couleur dominante pour les cours de danse moderne.
Lorsqu'il n'y a pas d'uniforme obligatoire, comme lors des stages, on a tendance à suivre la saisonnalité de la mode, en optant pour des tons sombres en hiver et plus vifs en été. Un cas particulier doit être fait pour les auditions : à ces occasions, les couleurs claires sont fortement recommandées. La raison est purement technique, car les teintes claires permettent au jury de "lire" nettement les lignes du corps, mettant clairement en évidence les qualités comme les éventuels défauts.

Comme pour le maquillage, le choix de la couleur du justaucorps doit se baser sur le sous-ton de la peau, selon le principe d'affinité pour ne pas ternir le teint. Sélectionner la nuance correcte permet d'illuminer le visage, les épaules et les bras, apportant une plus grande harmonie à l'ensemble de la silhouette.
Voici les directives pour les deux principaux sous-tons :

• Sous-ton chaud (doré/ambré) : mis en valeur par des couleurs affines comme le crème, le vieux rose, le taupe, le corail, le turquoise, le vert (émeraude et forêt), le violet orchidée, la rouille, le café et le bleu canard. Évitez le noir et les teintes trop froides (bleu ciel, gris anthracite, bleu électrique, fuchsia).
• Sous-ton froid (laiteux/rosé/olivâtre) : ressort parfaitement avec des tons comme le blanc, le gris (clair et anthracite), le rose poudré, le bleu ciel, la menthe, la framboise, le fuchsia, l'indigo, le bleu (électrique et marine), le noir et le bordeaux.

Le noir se confirme comme un véritable "evergreen" dans le monde de la danse, non seulement pour son charme intemporel, mais pour des raisons techniques et pratiques bien précises. Tout d'abord, il est apprécié pour sa capacité à amincir et à unifier visuellement la silhouette, garantissant une ligne pure et harmonieuse.
À ce pouvoir esthétique s'ajoute une forte valeur commerciale : les analyses de marché l'indiquent en effet comme la couleur dominante et la plus vendue dans de nombreuses catégories de vêtements. Choisir un justaucorps noir signifie donc investir dans une pièce extrêmement polyvalente et facilement réutilisable tout au long de l'année. En définitive, que l'on préfère les teintes claires ou sombres, l'effet amincissant "magique" du noir reste une certitude, consolidant sa primauté dans les choix de chaque danseuse.