Cómo elegir el escote adecuado para realzar los hombros

Si enseñas o bailas a nivel profesional, sabes que el body de danza no es solo estética: influye en las líneas, la libertad de movimiento y la seguridad en la sala y en la audición.

La elección del escote adecuado del body es fundamental especialmente en el caso de audiciones para academias o compañías, porque realzará los puntos fuertes y ocultará los defectos.

En esta guía te ayudo a elegir el escote más adecuado para tu anatomía (hombros, torso, pecho, espalda), con consejos concretos sobre materiales y sujeción.

En las audiciones y en los programas de élite a menudo se exige un body de color liso, sin flecos ni faldas: ayuda al jurado a leer las líneas, evita distracciones y uniforma la sala. Así lo indican las directrices y las FAQ de escuelas y compañías como ABT/JKO, Royal Ballet School y SAB, que requieren leotards lisos (a menudo negros) y medias rosas o color piel.

Para minimizar hombros anchos se recomiendan tanto el escote en V delantero como el estilo halter (a la americana) porque atraen la mirada hacia el interior, equilibrando la amplitud. Evitar los escotes horizontales como por ejemplo el escote barco o “off-shoulder” y nunca llevar bodies con mangas tipo alita.

El escote halter es popular en la danza moderna y contemporánea. Los bodies modernos de cuello alto con encajes y transparencias se han vuelto tan elegantes que se usan no solo en la danza clásica, sino también en otros bailes y como prendas de vestir.

Si tienes los hombros pequeños, apuesta por tirantes finos: minimizan la cobertura vertical en el hombro, destacando el espacio del escote, escotes off shoulder, escotes amplios redondos, mangas de alita, y líneas horizontales que visualmente tienden a “ensanchar” la parte superior.

La oferta de este tipo de bodies es realmente amplia, desde los modelos más sencillos hasta los más elegantes y singulares. Algunos bodies tienen bandas de encaje que realzan precisamente los hombros, o tirantes ajustables que los hacen especialmente cómodos.

Un busto corto necesitará parecer lo más alargado posible. Por ello se recomiendan las escotes en V y el corte bajo el pecho, combinados también con costuras “princess” que moldean el busto y lo hacen más esbelto.

Obviamente la escote profundo en V es indicado también en la espalda.

Con un busto lungo bisogna attirare l’attenzione verso la parte superiore, pertanto sono preferibili scollature a barchetta o quadrate.

Le spalle scoperte sposteranno ulteriormente l’attenzione sulle clavicole, ma ovviamente le spalle non devono essere eccessivamente ampie.

En cuanto a la espalda, un escote en V, más o menos profundo, aportará un sentido de alargamiento. Obviamente, con un escote muy profundo conviene una espalda delgada, considerando que un cambré en ese caso acentuaría los defectos. Pero un simple fruncido en la espalda será funcional incluso con escotes bajo las escápulas, adecuados también para las niñas.

Muchos bodies son más sencillos por delante, con particularidades desarrolladas precisamente en la espalda. Los escotes cruzados en la danza son muy frecuentes, porque dan la impresión de ser más "estables". Una bailarina debe realizar port de bras, cambré, saltos, sintiéndose libre para moverse y segura de que todo permanezca en su sitio.

Con un seno amplio son preferibles escotes redondos, tipo barco y bodies más cerrados.

Normalmente los bodies están forrados en el pecho; algunos modelos incluso tienen un auténtico sujetador incorporado, con copas y ganchos en la espalda. Sin embargo, al elegir un modelo más particular, aunque menos contenedor en el pecho, son preferibles tirantes más anchos o mangas cortas o largas para “ocultar” las tiras de un sujetador que se lleve debajo del body. También un escote al estilo americano nos ayudará a ocultar el pecho y a sentirlo contenido

Evita las mangas 3/4 y las mangas cortas si tienes brazos voluminosos; opta por tirantes anchos o manga larga para mayor sujeción.